10年ぶりの大規模展覧会

前回のマリメッコ展は2016年1月から2017年6月にかけて、高知、島根、兵庫（西宮）、東京（渋谷）、新潟、秋田と全国を巡回しました。今回は約10年ぶりの開催ということで、久しぶりにマリメッコの世界を体感できる機会ですね。

京都から全国へ巡回

今回の展覧会「マリメッコ展 Marimekko: Art of Printmaking –Beauty, Dream, Love」、皮切りとなるのは京都文化博物館での展示となります。

現在発表されている巡回スケジュールは以下の通り。スケジュール未定の場所も含めると多くの場所で鑑賞できそうです。

• 京都文化博物館：2026年7月4日（土）〜9月6日（日）
• 東京都庭園美術館：2026年10月3日（土）〜12月20日（日）
• ひろしま美術館：2027年1月〜3月（予定）
• 北九州、富山、名古屋、長崎ほかへ巡回予定

東京は庭園美術館での開催ということで、アール・デコ様式の建物とマリメッコのテキスタイルがどう調和するのか楽しみなところ。

75年の歴史を振り返る内容

マリメッコは1951年にアルミ・ラティアとヴィリヨ・ラティア夫妻によってヘルシンキで創業されました。今回の展覧会では、75年の歴史を彩ってきた様々な年代のドレスやアートワーク、ファブリックを展示するとのこと。

▲ こちらはMarikyla（マリキュラ）のファブリックバッグ

マリメッコ社とヘルシンキ建築＆デザイン・ミュージアムの協力を得て、貴重な所蔵作品や資料、映像展示が行われるみたいです。日本のアーティストとのコラボレーションも予定されているそうで。

前回展との違い

前回の2016-2017年展は「マリメッコ展―デザイン、ファブリック、ライフスタイル」というタイトルで、60年の歴史を振り返る内容でした。今回は75年の歴史ということで、2000年代以降の作品や、よりプリント技術にフォーカスした内容になっているのかもしれませんね。

英語タイトルに「Art of Printmaking」（プリント制作の芸術）とあることから、マリメッコのプリント技術やデザインプロセスに焦点を当てた展示になりそうです。

まとめ

マリメッコのテキスタイルが好きな人にとっては、10年ぶりの大規模展覧会は見逃せないイベントですね。前回の展覧会では、ヴィンテージドレスやファブリック、デザイナーの自筆スケッチなど200点以上が展示され、かなり充実した内容だったとのこと。

自分は東京都庭園美術館の会期を狙って行こうかなと思っています。秋から冬にかけての時期なので、庭園の紅葉なんかも合わせて楽しめそうです。

チケット情報や展示内容の詳細は、今後発表されるはずなので、公式サイトをチェックしておくと良さそうですよ。

開催会場は数々の面白い展示をされている東京・渋谷の「Bunkamura ザ･ミュージアム」。会期は2022/9/17（土）～11/10（木）となります。

今展覧会では、アルヴァとアイノのアアルト夫妻やカイ・フランク、オイバ・トイッカなどフィンランドを代表するデザイナーたちによる革新性に富むガラスや陶器のテーブルウェアやオブジェ、資料を通して、イッタラのアートの創造性、歴史や美学に迫るのだそう。

開催概要

• 展覧会名称：イッタラ展 フィンランドガラスのきらめき
• 開催期間：2022年9月17日（土）～11月10日（木）※休館日未定
• 開館時間：
  10:00－18:00(入館は17:30まで)
  毎週金・土曜日は21:00まで(入館は20:30まで)
• 開催場所：Bunkamura ザ･ミュージアム
• 会場住所：東京都渋谷区道玄坂2-24-1

ムンクといえば「叫び」が有名ですが、今回はノルウェーにあるオスロ市立ムンク美術館のコレクションを中心に、約100点が展示されるとのこと。

開催概要

チケット

当日観覧料は次の通り（全て税込）

• 一般　　　　　　　　1,600円
• 大学生／専門学校生　1,300円
• 高校生　　　　　　　　800円
• 65歳以上　　　　　　1,000円

ぷくおの感想

今回訪れたのは1月2日の昼。

正月三が日ということもあって、当日朝の公式ツイッターによると入場まで40分待ちとのこと。

美術館に到着し、昼食後にムンク展に向かったのですが、14時ごろの段階で、チケット購入に5分程度、入場まで約20分の待ち時間でした。

展示は作品間近は１列になってゆっくりと進んでいくスタイルですが、常にスタッフさんから一列に並ぶわけではなく、自由に出入りしてくださいとの声がかかっているので、気になる作品だけ最前列で、そうでもないものは少し離れたところから俯瞰するといった鑑賞になります。

なお、「叫び」や「絶望」が展示されている場所だけは、先に順番に並んで一列になって進む形でした（柵の外側は自由に鑑賞可能）。

今までムンクの作品は「叫び」しか知りませんでしたが、幼少期の家族との死別から画家になる決意をし、様々な出会いや自身の変化を経て変化する画風。

さらに、生と死の対比や画家の目を通して描かれる北欧の風景と色使いがとても興味深かったですが、なんといっても初めて肉眼で見る「叫び」が最高でした。

ムンクによると、歩道を歩いていた際、突然に空が血の赤色に変わり、炎の舌と血とが青黒いフィヨルドと町並みに被さるようで、私は自然を貫く果てしない叫びを聴いた。ということですが、その心境を追体験するかのような空とフィヨルドと町並みが、静かな迫力で迫ってきました。

今はネットでなんでも見られますし、画集なども販売されていますが、絵画はやはり肉眼で見るのが良いですね。

ノルウェーのオスロに観にいくのはかなり大変なので、あとわずかな期間ですが興味のある方は是非観にいってみてください！

おまけ（食事編）

今回は東京都美術館2階にあるレストラン・ミューズで昼食をとりました。

現在、ムンク展開催記念のコラボメニューが提供されていたので、そちらをオーダー。

最初に出されたのはかぼちゃのスープ。濃厚なかぼちゃの味わいが美味しかったです。

続いて出されたのがノルウェーサーモンのムニエル。ポテト添え。薬草入りサワークリーム。パンまたはライスが選べます。

なぜこれがコラボメニューかというと、、、

そう、サーモンのムニエルを「叫び」に見立てているからです(笑)

肝心の味ですが、甘みのある柔らかいサーモンとサワークリームがマッチしていて、量は少なめですが美味しかったです。

最後に紅茶（またはコーヒー）を飲んで、ムンクを若干感じられる昼食を終えました。